In de geest van barokschilders zoek ik naar fotografie waarin licht niet alleen zichtbaar maakt, maar ook emotie, lichaamstaal en verhaal onthult.
Tegenwoordig maken miljoenen mensen prachtige portretfoto’s met hun iPhone. Maar één losse foto vind ik vaak eentonig; het kan nooit de volledige essentie van een verhaal overbrengen. Vroeger, toen de camera nog niet bestond en veel mensen niet konden lezen, legden kunstenaars hun verhalen vast in reeksen tekeningen en schilderijen. Dat maakt narratieve kunst zo bijzonder om naar te kijken.
In mijn visie zoek ik naar de verbinding tussen vier unieke elementen. Allereerst breng ik historie en moderniteit samen door de eeuwenoude vertelkracht te vertalen naar hedendaagse fotografie. Daarnaast combineer ik de dramatiek van de barok met de serene balans van de renaissance. Dit bouw ik vervolgens samen met mijn model op tot een betekenisvolle scène; het model is hierin de drager van het verhaal. Tot slot versmelten deze losse beelden tot een opeenvolgend beeldverhaal.
Samen vormen deze elementen mijn Narrative Fine Art Photography. Het resultaat is een beeldtaal waarin schaduw meevertelt en waarin de diepere betekenis stap voor stap voelbaar wordt voor de kijker.
Waarom het lichaam vertelt en het verhaal onthult.
Waar Narrative Art zich wezenlijk onderscheidt van stijlen zoals Fine Art Portret, Boudoir, Fashion of Nude Art, is dat mijn werk niet focust op uiterlijke schoonheid, sensualiteit of de perfecte pose. Waar die traditionele stijlen vooral draaien om het esthetisch ‘verschijnen’ van het lichaam, verschuift in mijn fotografie de aandacht fundamenteel naar het ‘vertellen’. Het model gebruikt lichaamstaal, blik en de richting van het licht om een diepere innerlijke emotie, spanning en beweging zichtbaar te maken.
Pagina 2 van 4